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聰明「練」,開心「玩」-要他練琴,也要教他如何練習

謝苑玫/國立台南大學音樂系教授

音樂是時間的藝術,不論聆賞、演奏或創作,音樂的活動都需要在時間中進行,尤其是演奏或演唱的學習或表演,更是需要大量的練習來準備。
俗話說:「台上一分鐘、台下十年功」,可見練習對於音樂唱奏的重要性。音樂家必須透過練習來使技巧精熟,不論學習新曲目、發展音樂的詮釋、記憶樂譜,或是準備音樂會,練習都是無法避免的重要課題。⋯⋯

練習和音樂演奏密不可分,音樂家巴得列夫斯基(Ignacy Jan Paderewsky)曾說:「假如我一天不練習,自己知道;如果兩天不練習,樂評人會知道;若我有三天不練習,那就連觀眾都知道了。」
Nancy H. Barry 與 Susan Hallam 兩人從實徵性研究著手,以「練習」為主題,進行音樂心理學與行為科學方面的文獻回顧,發現以下七點可以讓練習更有效率:
1. 在練習中加入後設認知,即對自我的思考流程進行反思
2. 身體的操作結合心理的演練
3. 有組織、有目標地進行練習
4. 研讀與分析樂譜
5. 計畫簡短而規律的練習時間
6. 具備內在動機的激發
7. 聆聽適當的示範
美國學者Steve Oare 認為聽覺印象(aural image)和監督(supervision)是影響練習的兩大因素,而自我調整的練習包含目標、動機、策略、評量四個相關因素及其交互作用。

音樂教學者若能對於練習有多一些認識,並善用各種策略,會能更優游於音樂的世界中。

摘錄"要他練琴 也要教他如何練習 “Smart” Practice Makes Perfect "
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相片:聰明「練」,開心「玩」-要他練琴,也要教他如何練習

謝苑玫/國立台南大學音樂系教授

音樂是時間的藝術,不論聆賞、演奏或創作,音樂的活動都需要在時間中進行,尤其是演奏或演唱的學習或表演,更是需要大量的練習來準備。
俗話說:「台上一分鐘、台下十年功」,可見練習對於音樂唱奏的重要性。音樂家必須透過練習來使技巧精熟,不論學習新曲目、發展音樂的詮釋、記憶樂譜,或是準備音樂會,練習都是無法避免的重要課題。

練習和音樂演奏密不可分,音樂家巴得列夫斯基(Ignacy Jan Paderewsky)曾說:「假如我一天不練習,自己知道;如果兩天不練習,樂評人會知道;若我有三天不練習,那就連觀眾都知道了。」
Nancy H. Barry 與 Susan Hallam 兩人從實徵性研究著手,以「練習」為主題,進行音樂心理學與行為科學方面的文獻回顧,發現以下七點可以讓練習更有效率:
1. 在練習中加入後設認知,即對自我的思考流程進行反思
2. 身體的操作結合心理的演練
3. 有組織、有目標地進行練習
4. 研讀與分析樂譜
5. 計畫簡短而規律的練習時間
6. 具備內在動機的激發
7. 聆聽適當的示範
美國學者Steve Oare 認為聽覺印象(aural image)和監督(supervision)是影響練習的兩大因素,而自我調整的練習包含目標、動機、策略、評量四個相關因素及其交互作用。

音樂教學者若能對於練習有多一些認識,並善用各種策略,會能更優游於音樂的世界中。

摘錄"要他練琴 也要教他如何練習 “Smart” Practice Makes Perfect "

 

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十大不可不知練習樂器的要訣

隨著開學季來臨,美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣,幫助學生求得最好的練習效果,這些密訣不只適用於科班學生,對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值:

1.找個安靜的地方:
練習時當然要找個沒有多餘聲音的地方,但此處的安靜不光是指沒有聲音,而是要進入一個特別的練習場域,不論是個房間或者只是屋內一角,這有助於作好進入心智高度專注活動前的心理準備,養成進入同一個場域練習的習慣會對快速集中注意力更有幫助。⋯⋯

2.一切所需準備就緒:
把需要的東西放在手邊,例如鉛筆、削筆器、乾淨的橡皮擦。這些容易忘記的小東西如果不在手邊,一旦要找可會浪費大把的練習時間。

3.科技能幫上大忙:
只要不沉迷其中,像節拍器、調音器、計時器的app都很方便又實用。

4.預設目標:
單純玩樂器跟練習是不一樣的,在開始練習前應先思考「今天我要做到什麼程度?」不確定的話可以與老師討論,並紀錄下來,便能朝著目標邁進。

5.建立練習模式:
許多音樂家開練前都由某些特定曲目或呼吸練習起步,先練音階也是常見的暖身方式,能幫助人放鬆肌肉並專心思考接下來真正要面對的困難,最後可以即興演奏或重奏你熟悉的樂段作為結束,讓身心舒緩下來。

6.聰明練習不必很長:
如果有明確的目標,把困難分階段解決會比一次想要解決所有問題容易些。科學研究告訴我們,人的專注力是有限的,如果遇到一個很難的段落,可以試著設定一段時間,例如10分鐘,在這10分鐘裡只應付一個問題、盡其所能的以各種方法練習,試著克服它,如果10分鐘過去還是無法攻克,那就記著明天再回來練它。這樣能最大程度的運用有限的時間與腦力,下次再練時能成功的機會將大得多。

7.不要每次都從頭開始:
雖然能從頭優美的演奏一首曲子讓人感覺超棒,但既然專注力有限,實在不必每次都從第一小節起跑,免得耗費太多心神。

8.做些身體方面的改變:
當要挑戰特別困難的段落時,科學家建議可以搭配某些有難度的肢體動作,例如單腳站或邊走邊演奏,這會讓大腦塑造出新的神經迴路,當還原成一般狀態演奏時,原本的困難會變得容易一些。

9.不用樂器也能練:
許多音樂家像運動員一樣採用視覺化,他們以不拿樂器的方式演奏,試著帶上樂譜,在片段閒暇時間-例如等車的時候,拿出來靜靜的讀。

10.重溫困難的樂曲:
積極重練困難的曲子,找到喜歡的方式,會幫助大腦建立習慣迴路,能自動養成有助增進技巧的演奏習慣。
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十大不可不知練習樂器的要訣 | MUZIK ONLINE
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隨著開學季來臨,美國國家公共廣播公司整理給習樂的學生們10大練習要訣,幫助學生求得最好的練習效果,這些密訣不只適用於科班學生,對所有習樂的愛樂者們同樣很有參考價值: 1.找個安靜的

 

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呂岱衛 l 文)【你到底是在演奏,還是在練琴?】 

常有很多學生問我,到底要如何練琴才算有效率?通常我的回答會因人而異,但在這些答案中,有個唯一不變的答案就是:練琴時不要每次都從頭彈到尾!
⋯⋯
通常學生總會睜大眼睛,狐疑的望著我。這時我通常都會用我最喜愛的兩位鋼琴家作例子,告訴他們兩個小故事。

第一位鋼琴家是俄國鋼琴大師徹卡斯基。許多朋友也許對這位鋼琴家陌生,但如果我說他是廿世紀唯一一位可以在西方自由世界與霍洛維茲分庭抗禮的俄國鋼琴家,或許你對他的敬重會高出許多。事實上我認為他的拉赫曼尼諾夫詮釋甚至比霍洛維茲更為到位、精采。一言以蔽之,霍洛維茲彈出了拉赫曼尼諾夫的難;但徹卡斯基卻彈出了拉赫曼尼諾夫的精。此外,許多俄國音樂家的曲目到了徹卡斯基的手裡也總能激盪出許多與眾不同的驚喜與新鮮,例如他所演奏的《伊斯拉美》就被許多樂評家視為是史上最傑出的詮釋版本,令人難以置信的是這首曲子的錄音竟不是在錄音室完成,而是音樂會的現場實況。

徹卡斯基從小就是個天才,而十一歲那年移民美國後開的第一場音樂會讓拉赫曼尼諾夫驚為天人。對於挑選學生極為嚴厲的拉赫來說,徹卡斯基具有天份又肯努力,自然是理想學生的不二人選,而徹卡斯基對於能拜入拉赫曼尼諾夫門下也大感興奮。然而拉赫卻要徹卡斯基在與他學琴的兩年期間必須放棄所有公開演出的機會,並且徹底改正一些演奏的姿勢與不良習慣。這樣的要求可把徹卡斯基給嚇壞了,當場就拒絕了拉赫曼尼諾夫的提議並另請高明。

而這位另請的名師正是當時寇蒂斯音樂院的院長霍夫曼。霍夫曼與徹卡斯基一樣自小便是天才兒童,因此他非常清楚徹卡斯基早熟且叛逆的心理。當徹卡斯基來找他時,他告訴徹卡斯基:「你想要怎麼演奏都行,學習與演奏也可以同時進行。用你原本過生活的方式來我這學琴即可!」這樣的教條讓徹卡斯基心花怒放,當下就成了霍夫曼最得意的弟子。

當然,我並不是要告訴學生「你想怎麼演奏都行」。前面這個故事只是告訴你徹卡斯基的厲害與不羈,但卻沒提到他怎麼練琴。然而在討論他怎麼練琴之前,還是得先賣個關子,再說個徹卡斯基的怪癖吧。

徹卡斯基從來不收學生!即便是二戰時許多音樂家因戰爭的關係急遽減少了音樂會演出與收入,而不得不開始從事教學工作以維持生活。徹卡斯基說不教就是不教!好吧,那或許等他年紀大了無法勝任演奏後,就會開始教學了吧。很抱歉,1991年,徹老已經82歲了,仍在卡內基音樂廳開音樂會,場外儘是大排長龍買不到票的樂迷。他,根本不需要教學生!

那不需要教學生到底又跟練琴有何關係呢?當然有,徹卡斯基不教學的原因是因為他沒有時間教學。他的時間全都花在練琴上了!徹卡斯基的演奏曲目極其廣泛,除了當今世上鋼琴家所該具備的基本演出曲目外,他還演奏了許多當代作曲家的新作品。而據他所說,他練琴最大的樂趣就是永遠都在練習沒彈過的新曲目。

問題是,這些曲子到底是怎麼練的呢?說穿了,也沒什麼大不了,但能做到的人卻是極少。徹卡斯基總是將樂曲中的每一個音符、每一個和弦、每一組節奏解構再解構,用常人難以想像的緩慢速度來琢磨每一個音,好像每根手指頭裡都藏有一個大腦似的,讓手指去熟悉、適應在鍵盤上的每一個位置。前一個音還沒理解透徹之前絕不碰下一個音,就這樣,憑著一音一音的連結,徹卡斯基極其耐心的建構了屬於他的音樂殿堂,無堅不摧。

可以想像這樣的練習需要花多久的時間?一分鐘的樂句,他可能得花上好幾個小時才能完成。你可能會覺得疑惑:他不是天才嗎?怎麼會用這麼笨的方法練琴?但就是因為他是天才,所以他才知道唯有這樣練琴,才是最可靠、最踏實的方法。這樣一整天練下來,你說他哪來的時間教學?

天才尚且如此,你我凡夫俗子又怎能投機?

再看看第二位鋼琴家的故事吧。這是大家都熟知的鋼琴怪傑顧爾德,我想有關他的種種事蹟與奇談,坊間已有許多介紹,我就不再多說了。我們來看看他是怎麼練琴的吧!

有次,顧爾德決定錄製布拉姆斯的四首敘事曲。但在錄音計畫排定前,他竟然從未練過這些曲子,甚至連聽別人演奏都沒聽過。而從排定計畫到真正進錄音室錄音的這幾個星期時間,他平均每天只在鋼琴上練習一個小時。難道因為他是天才,所以他所需要花的時間比一般人少?當然不是!事實上,沒練琴的時候,顧爾德不斷地研讀樂譜、不斷地思索作家家在樂譜上留下的音樂密碼。他仔細分析速度、樂句與結構,推敲和聲進行與節奏韻律。甚至到了錄音前兩天還刻意完全不彈鋼琴,進錄音室前也不做暖手熱身的練習。直到錄音師準備就緒,他才敲下第一個音符,而這正是在他心目中想像了好幾個星期的聲音,純粹無雜質。

一般人總以為鋼琴技巧中最難的是快速運指,但在快起來之前,必先經過「慢」的步驟,讓每個音紮紮實實的彈進耳朵、烙印在心裡,如此才有可能在實際演奏時收放自如。此外,我們也常認為如果手指長時間不觸碰琴鍵,那麼對於鋼琴一定會生疏。然而顧爾德卻認為,就算不彈琴,但如果大腦中一直持續的思考樂曲、分析想像音樂行進的脈絡,如此仍能達到練習的目的。相反的,若只是無意識反覆不斷的彈琴,非但無助於練習,反而會讓音樂失去新鮮感,手指運動也會因此麻痺而無意義。

以上這些例子只告訴我們一件事,那就是練琴與演奏是不一樣的!雖然在台上演奏的功力需靠練琴才能精進表現,但這並不代表練習時得像演奏一樣「從頭彈到尾」。事實上,優秀的音樂家就跟運動員一樣,總能在一萬種練琴方式中找到一種最適合自己的方法,不論是人們眼中的笨方法也好、土方法也好,只要靠著這些自己摸索出來的方法來練習,總能精進演奏能力。

最後,我仍會請學生們檢視自己:每次的練習後,是否都達到的既定的目標了?還是渾渾噩噩食不知味?是否能清楚的掌握自身的練習狀況與進度?還是模稜兩可虛應故事?

切記:不論用哪種方法練琴,惟有對自己負責、問心無愧,才是成功的不二法則!

文末附上的是徹卡斯基在81歲那年所演奏的《藍色多瑙河》,想想他練琴的方式吧!


音樂連結:
http://www.youtube.com/watch?v=iaU6Zihf7S4
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相片:【你到底是在演奏,還是在練琴?】

呂岱衛 l 文

常有很多學生問我,到底要如何練琴才算有效率?通常我的回答會因人而異,但在這些答案中,有個唯一不變的答案就是:練琴時不要每次都從頭彈到尾!

通常學生總會睜大眼睛,狐疑的望著我。這時我通常都會用我最喜愛的兩位鋼琴家作例子,告訴他們兩個小故事。

第一位鋼琴家是俄國鋼琴大師徹卡斯基。許多朋友也許對這位鋼琴家陌生,但如果我說他是廿世紀唯一一位可以在西方自由世界與霍洛維茲分庭抗禮的俄國鋼琴家,或許你對他的敬重會高出許多。事實上我認為他的拉赫曼尼諾夫詮釋甚至比霍洛維茲更為到位、精采。一言以蔽之,霍洛維茲彈出了拉赫曼尼諾夫的難;但徹卡斯基卻彈出了拉赫曼尼諾夫的精。此外,許多俄國音樂家的曲目到了徹卡斯基的手裡也總能激盪出許多與眾不同的驚喜與新鮮,例如他所演奏的《伊斯拉美》就被許多樂評家視為是史上最傑出的詮釋版本,令人難以置信的是這首曲子的錄音竟不是在錄音室完成,而是音樂會的現場實況。

徹卡斯基從小就是個天才,而十一歲那年移民美國後開的第一場音樂會讓拉赫曼尼諾夫驚為天人。對於挑選學生極為嚴厲的拉赫來說,徹卡斯基具有天份又肯努力,自然是理想學生的不二人選,而徹卡斯基對於能拜入拉赫曼尼諾夫門下也大感興奮。然而拉赫卻要徹卡斯基在與他學琴的兩年期間必須放棄所有公開演出的機會,並且徹底改正一些演奏的姿勢與不良習慣。這樣的要求可把徹卡斯基給嚇壞了,當場就拒絕了拉赫曼尼諾夫的提議並另請高明。

而這位另請的名師正是當時寇蒂斯音樂院的院長霍夫曼。霍夫曼與徹卡斯基一樣自小便是天才兒童,因此他非常清楚徹卡斯基早熟且叛逆的心理。當徹卡斯基來找他時,他告訴徹卡斯基:「你想要怎麼演奏都行,學習與演奏也可以同時進行。用你原本過生活的方式來我這學琴即可!」這樣的教條讓徹卡斯基心花怒放,當下就成了霍夫曼最得意的弟子。

當然,我並不是要告訴學生「你想怎麼演奏都行」。前面這個故事只是告訴你徹卡斯基的厲害與不羈,但卻沒提到他怎麼練琴。然而在討論他怎麼練琴之前,還是得先賣個關子,再說個徹卡斯基的怪癖吧。

徹卡斯基從來不收學生!即便是二戰時許多音樂家因戰爭的關係急遽減少了音樂會演出與收入,而不得不開始從事教學工作以維持生活。徹卡斯基說不教就是不教!好吧,那或許等他年紀大了無法勝任演奏後,就會開始教學了吧。很抱歉,1991年,徹老已經82歲了,仍在卡內基音樂廳開音樂會,場外儘是大排長龍買不到票的樂迷。他,根本不需要教學生!

那不需要教學生到底又跟練琴有何關係呢?當然有,徹卡斯基不教學的原因是因為他沒有時間教學。他的時間全都花在練琴上了!徹卡斯基的演奏曲目極其廣泛,除了當今世上鋼琴家所該具備的基本演出曲目外,他還演奏了許多當代作曲家的新作品。而據他所說,他練琴最大的樂趣就是永遠都在練習沒彈過的新曲目。

問題是,這些曲子到底是怎麼練的呢?說穿了,也沒什麼大不了,但能做到的人卻是極少。徹卡斯基總是將樂曲中的每一個音符、每一個和弦、每一組節奏解構再解構,用常人難以想像的緩慢速度來琢磨每一個音,好像每根手指頭裡都藏有一個大腦似的,讓手指去熟悉、適應在鍵盤上的每一個位置。前一個音還沒理解透徹之前絕不碰下一個音,就這樣,憑著一音一音的連結,徹卡斯基極其耐心的建構了屬於他的音樂殿堂,無堅不摧。

可以想像這樣的練習需要花多久的時間?一分鐘的樂句,他可能得花上好幾個小時才能完成。你可能會覺得疑惑:他不是天才嗎?怎麼會用這麼笨的方法練琴?但就是因為他是天才,所以他才知道唯有這樣練琴,才是最可靠、最踏實的方法。這樣一整天練下來,你說他哪來的時間教學?

天才尚且如此,你我凡夫俗子又怎能投機?

再看看第二位鋼琴家的故事吧。這是大家都熟知的鋼琴怪傑顧爾德,我想有關他的種種事蹟與奇談,坊間已有許多介紹,我就不再多說了。我們來看看他是怎麼練琴的吧!

有次,顧爾德決定錄製布拉姆斯的四首敘事曲。但在錄音計畫排定前,他竟然從未練過這些曲子,甚至連聽別人演奏都沒聽過。而從排定計畫到真正進錄音室錄音的這幾個星期時間,他平均每天只在鋼琴上練習一個小時。難道因為他是天才,所以他所需要花的時間比一般人少?當然不是!事實上,沒練琴的時候,顧爾德不斷地研讀樂譜、不斷地思索作家家在樂譜上留下的音樂密碼。他仔細分析速度、樂句與結構,推敲和聲進行與節奏韻律。甚至到了錄音前兩天還刻意完全不彈鋼琴,進錄音室前也不做暖手熱身的練習。直到錄音師準備就緒,他才敲下第一個音符,而這正是在他心目中想像了好幾個星期的聲音,純粹無雜質。

一般人總以為鋼琴技巧中最難的是快速運指,但在快起來之前,必先經過「慢」的步驟,讓每個音紮紮實實的彈進耳朵、烙印在心裡,如此才有可能在實際演奏時收放自如。此外,我們也常認為如果手指長時間不觸碰琴鍵,那麼對於鋼琴一定會生疏。然而顧爾德卻認為,就算不彈琴,但如果大腦中一直持續的思考樂曲、分析想像音樂行進的脈絡,如此仍能達到練習的目的。相反的,若只是無意識反覆不斷的彈琴,非但無助於練習,反而會讓音樂失去新鮮感,手指運動也會因此麻痺而無意義。

以上這些例子只告訴我們一件事,那就是練琴與演奏是不一樣的!雖然在台上演奏的功力需靠練琴才能精進表現,但這並不代表練習時得像演奏一樣「從頭彈到尾」。事實上,優秀的音樂家就跟運動員一樣,總能在一萬種練琴方式中找到一種最適合自己的方法,不論是人們眼中的笨方法也好、土方法也好,只要靠著這些自己摸索出來的方法來練習,總能精進演奏能力。

最後,我仍會請學生們檢視自己:每次的練習後,是否都達到的既定的目標了?還是渾渾噩噩食不知味?是否能清楚的掌握自身的練習狀況與進度?還是模稜兩可虛應故事?

切記:不論用哪種方法練琴,惟有對自己負責、問心無愧,才是成功的不二法則!

文末附上的是徹卡斯基在81歲那年所演奏的《藍色多瑙河》,想想他練琴的方式吧!


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明蒨/鋼琴家、海洋大學兼任講師

背譜是每個鋼琴演奏者,尤其是初學者所必具的能力,也是習琴者倍感壓力之處。和管樂或絃樂的樂譜比較起來,鋼琴譜的大譜表與多聲部的配置是複雜了許多,「背譜」不易,「忘譜」倒是很容易,因此「忘譜」乃成為絕大多數鋼琴演奏者在上台前最緊張的一件事。

 

不要讓「忘譜」破壞了演出,「記譜背譜」就成了鋼琴彈奏者非常重要的日常功課。「記譜背譜」的方法很多,但強化記憶,其實最基本的功夫還是得來自平時正確練習的累積。而且不管是採用哪一種方式練習,最重要的還是「專注」。以下是幾個「背譜」的技巧:

 

一.樂曲穿腦法:

 

樂譜「硬背法」當然也是一種方法,但這是事倍功半的方法。而最有效率的方法,應該是讓樂曲直接穿透腦中,變成腦中深層記憶的一部份。如此一來,要忘記就很難了。

 

要如何增進人腦的記憶力?專家指出一個最簡單不過的方法,那就是「弄懂了最重要」。 只要資訊進入腦中是接收資訊者,完全理解的,就很容易記得。所以把一首要彈的曲子,從其音符,到各種表情記號,其所要表達的精神、情感與技巧,甚至作曲家創作這首曲子的時代背景,或是有無其個人獨特之作曲意涵,皆有所瞭解。也就是對這首曲子「完全弄懂了」。而後一再地聆聽,讓整個樂曲一而再,再而三地輸入腦中,加深對該首曲目的「心領神會」,這首樂譜很自然就能記在腦中,不容易忘記。

 

二.哼唱彈奏交錯進行法

 

「心到、眼到、耳到、口到、手到」的傳統加強記憶方法,早已傳誦千古,証明了千古不移的實用性。前述的「樂曲穿腦法」,所運用的就是「心到、眼到、耳到」的功夫。此處提出的「哼唱彈奏交錯進行法」,所需要的則是「口到、手到」的功夫。

 

此項方法和一般加強記憶的「口誦記憶法」的道理與方法是一致的,也就是要藉由唸出聲音,以強化記憶。在「背譜」方面則是以「樂句」為單位,每「哼唱」一句,即「彈奏」一句。這在各種事務的記憶學習中已有了很好的實驗結果,在音樂的背譜記憶上,也已証明是非常有實效的。

 

以此一方法背譜,除了能強化背譜的記憶效果外,對於鋼琴彈奏者在樂句的處理上,也會顯出更清晰的效果。

 

三.樂譜默寫法

 

「樂譜默寫法」是傳統的背譜練習法之一,這也是「手到」功夫的發揮。其方法是以「默記手寫」的方式記樂譜,憑著記憶將每一樂句各別,乃至整首曲子用「手」寫下,其中包括所有力度變化記號、樂句線、小節與拍子、節奏與休止符、術語以及各種表情記號。如此非僅能強化樂譜的記憶力,也促使彈奏者對該樂曲的詮釋有更佳的掌控力。當然,這是較耗費時間的方法。不過鑑於這項方法在記譜方面的高實效性,因此是很值得大家多多運用的方法。

 

四.靜音練習法

 

這是「心到」記憶方法的落實。鋼琴彈奏者可以坐在鋼琴前,在琴鍵上以「靜音」的狀態進行虛擬彈奏。其方法為,手指在琴鍵上彈奏,但不使樂器發出聲響,其目的在促使腦子記得手指在鍵盤上的正確位置,以及手指在鍵盤上完整地進行整個曲子的過程。在靜音默練的進程中,彈奏者同時也須在心裡配合著哼唱該首樂曲,一直到該首樂曲之旋律終止時止。

 

這項練習法不僅僅於端坐在鋼琴之前練習,即使是在沒有鋼琴的時候,也可以進行「虛擬實練」。如果採用此一方法,則不論鋼琴彈奏者身居何處,在什麼時間,都可以一面哼唱,一面揮動自已的手臂、手指,在腦中的琴鍵上「虛擬」實彈。坐在車上而無所事事的途中,以這項方法記譜最是實用。由此可見,這不但是練習起來不會耗費太多時間,且進而更能充分利用時間的記譜法,值得習琴者多多利用。

 

五.獨立聲部記憶法

 

這是「耳到」的記憶法之一。因為透過聲音對於腦部記憶體的刺激,可以強化記憶。這也是相當古老的記憶訓練法之一。

 

實施這樣的記譜法,須將樂曲的每一聲部單獨彈奏,或者大聲哼唱出來,藉此對腦部進行較深度的剌激,以強化樂符的記憶力。這個方法對於像巴哈所作的複雜多聲部賦格樂曲,尤其適用。用這種方法練習,於藉由聲音對腦波進行深度刺激而達到強化記憶的「強記憶」而論,固然有其相當程度的功效,但「強記」而「沒有消化」,往往也很快地就會被忘掉。所幸此一練習法被運用在練琴的背譜記憶中,並非僅只於用「聲音刺激」而已,另外還有「邏輯思辨」的功能,亦即藉此一方法可在逐一作聲部記憶雕琢中,將原本複雜交錯的賦格曲,加以邏輯思辨的排列,而使得這些樂章變得井然有序。在井然有序中彈奏「背譜」,自然大有助於樂譜的深層記憶。

 

六. 單手背譜法

 

這是訓練左右手獨立背譜的方式。鋼琴的演奏是雙手併用也是雙手相互依賴的。許多人經過長時間的雙手熟背樂曲之後,一旦其被要求單手來彈奏時,竟然反無法因應,而彈不好。其所以致此的原因,乃是記憶有某程度的深入不足。因為在雙手同時彈奏的時候,有相互提醒的作用,而且以「雙手背譜」日久之後,因「習慣成自然」之故,用單手單奏反而顯得「生疏」。因此想要強化對樂曲的記憶,訓練單手記憶彈奏其實是很有其必要性的。

 

至於單手背譜法的實施方式,乃由右手先單獨彈奏,左手的音符則是在心裡默唱或大聲唱出,而後接著由左手作音符彈奏,右手的音符則是以默唱或大聲唱出為之。

 

七. 跳躍式背譜法

 

鋼琴彈奏,特別是正式場合的演奏,每一首樂曲都應是自始至終一氣呵成的,練習自然也就得每首樂曲都是從頭開始的,豈有跳躍彈奏之理。但是「臨場忘譜」,也是常有的事。就像在公開的場合演講,「臨場忘詞」,也是常見場景是同樣的道理。為作「臨場忘譜」的防禦措施,跳躍式背譜是必須練習的功夫之一,以備不時之須。

 

這種方法的運用倒是很簡單,彈奏者可以隨便任選一個段落開始彈奏,彈奏至整首曲子結束,但須多彈幾次至純熟為止。不過整首曲子的「跳彈」之起始處不可只選擇一處,而應選擇多處,以求其有較多的變化。因為「忘譜」之處是不一定的,如果只固定在某一段落,萬一忘譜之處不是在平日自己常練「跳彈」之處,就不易接譜了。因此唯有作越多「不同段落」的「跳彈」練習之準備,才能保證不論在何處忘譜,都能隨處圓潤地銜接上。

 

強化記憶的方法是「重複、重複、再重複」。 強化樂譜背譜能力的方也是「重複、重複、再重複」。所謂「熟能生巧」,一再地「重複、重複、再重複」,不但不容易忘譜,而且在演奏時能更具有信心,將會有更好的演出成果。

台灣鋼琴協會 摘自「鋼琴演奏的理論與實際」李明蒨 著

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李明蒨/鋼琴家、海洋大學兼任講師

「校園歌喉戰」、「超級星光大道」等電視歌唱競賽節目,帶動新一波歌唱潮流。偶然看了一段節目,一名女選手唱畢,全身神經緊繃到最高點,面對專業講評既期待又怕受傷害。評審專業而犀利,一語點破她「五音不全」。
評審肯定她選曲有方,讓她那「虛無飄渺」的音調變成帶有特色的神經質情感表現,反而有加分效果。「五音不全」困擾許多人,眼巴巴看著大家搶麥克風,心裡躍躍欲試,但羞於開口高歌一曲,對他們來說,感覺永遠只搆得著正確音高的邊緣,徘徊⋯⋯在理想音準左右,耳朵好像收訊不良,無法接收正確訊息,難道是耳朵聽力的問題?答案是肯定的,我們發出的聲音確實來自耳朵聽到的。

日本藤原醫院院長藤原佳曾表示,人類無法發出耳朵無法捕捉的聲音,「五音不全」的人即使聽到歌曲,因為缺乏分辨音程的能力,所以無法正確唱出,這一點可以從訓練音樂家的過程來看。聽力訓練在各種音樂課程中向來不可或缺,每一位偉大音樂家都擁有一副精準的耳朵,任何帶有瑕疵的聲音都逃不過。要糾正五音不全,不是花更多時間練唱,而是開發聽覺能力,增加能夠聽到的音域。法國耳鼻喉科醫師、聲音醫學博士托馬帝斯開發一套聽力訓練法,最初用於改善五音不全或提升語言能力,但後來發現,聽力訓練對人類身心健康有很大幫助。耳朵不靈,主要是無法聽到高周音波,也就是較高音域,於是無法正確發音。托馬帝斯建議多聽莫札特音樂,這是他在聽力訓練法中使用最多的音樂,主要是莫札特音樂帶有豐富的「高音域」,其中小提琴發出的音都是數千赫茲的高音域,有時可以達到超高音域。這樣的聲音不僅可訓練聽力,還可活化大腦令人精神振奮,偉大科學家愛因斯坦鍾愛莫札特小提琴奏鳴曲,不是沒有道理的。

大腦百分之九十的能量來自耳朵,研究發現高周音波是大腦能量來源,一般人聽覺專用來聽說話聲及環境的聲音,並未真正訓練聽覺能力。加上不自覺暴露在充滿噪音的環境,忽視聽覺與大腦神經緊密相連的情況下,使耳朵產生精神壓力,進而造成身體壓力。建議大家愛護耳朵,常聽莫札特音樂,不僅可擺脫懼怕麥克風的宿命,還可讓身心活化。

台灣鋼琴協會 http://piano.org.tw/wp/archives/1299

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【佳音Love聯播網

一位音樂系的學生走進練習室。鋼琴上,擺放著一份全新的樂譜。「超高難度。」他翻動著,喃喃自語,感覺自己對彈奏鋼琴的信心似乎跌到了谷底,消磨殆盡。

已經三個月了,自從跟了這位新的指導教授之後,他不知道,為什麼教授要以這種方式整人?勉強打起精神,他開始用十隻手指頭奮戰、奮戰、奮戰琴音蓋住了練習室外、教授走來的腳步聲。
⋯⋯ ⋯⋯
指導教授是個極有名的鋼琴大師。授課第一天,他給自己的新學生一份樂譜。「試試看吧!」他說。樂譜難度頗高,學生彈得生澀僵滯錯誤百出。

「還不熟,回去好好練習!」教授在下課時,如此叮囑學生。學生練了一個星期,第二週上課時正準備中,沒想到教授又給了他一份難度更高的樂譜,「試試看吧!」上星期功課,教授提也沒提。

學生再次掙扎於更高難度的技巧挑戰。第三週,更難的樂譜又出現了,同樣的情形持續著,學生每次在課堂上都被一份新的樂譜剋死,然後把它帶回去練習,接著再回到課堂上,重新面臨難上兩倍的樂譜,卻怎麼樣都追不上進度,一點也沒有因為上週的練習而有駕輕就熟的感覺,學生感到愈來愈不安、沮喪及氣餒。

教授走進練習室。學生再也忍不住了,他必須向鋼琴大師提出這三個月來、何以不斷折磨自己的質疑。

教授沒開口,他抽出了最早的第一份樂譜,交給學生。 「彈奏吧!」他以堅定的眼神望著學生。不可思議的事發生了,連學生自己都訝異萬分,他居然可以將這首曲子彈奏得如此美妙、如此精湛!

教授又讓學生試了第二堂課的樂譜,仍然,學生出現高水準的表現。演奏結束,學生怔怔地看著老師,說不出話來。

「如果,我任由你表現最擅長的部份,可能你還在練習最早的那份樂譜,不可能有現在這樣的程度。」教授,鋼琴大師緩緩的說著。

人,往往習慣於表現自己所熟悉、所擅長的領域。但,如果我們願意回首,將會恍然大悟,看似緊鑼密鼓的工作挑戰、永無歇止難度漸升的環境壓力,不也就在不知不覺間、養成了今日抗壓的諸般能力嗎?
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分享練琴時的習慣,你(妳)符合幾項?

習慣一:彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主,不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動,能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。   
⋯⋯
習慣二:堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了,就堅持每天彈一段。 這樣,即使每天沒太多時間碰琴,也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說,每天彈哈農更能保持穩定的進步。   

習慣三:由慢至快。
慢練的好處實在太多,我就不說了。 總之,慢練就是王道。   

習慣四:第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號,然後在彈熟後改,其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。   

習慣五:彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示,這時候,就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆,不然寫錯很難改哦!   

習慣六:沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考,沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音,從而盲目追求速度,並失去自己對曲子的理解。   

習慣七:學會分段練習,單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底,第一遍彈一首曲子是先把它分段,熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤,要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。   

習慣八:盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子,不論用什麼速度彈,盡量保持良好的手型。 也許有人會說:速度上去了,手型就沒法保證了。 其實不然,能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。
PS:在你沒有達到大師級水平前,不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。   

習慣九:彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子,這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多,你就很難保證自己技術處理上的準確性,甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了,也很難改回來。  

習慣十:學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力,而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解,也可以偶爾在人前“秀”一下。  

習慣十一:明確每天練琴的目標,不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣,練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子,囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。   

習慣十二:嚴謹至上,切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點,這時千萬不能有得過且過的心理,每啃下來一個難點,水平就上個台階。   

習慣十三:經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的,但在曲子的框架沒成型之前,多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時,可以靠節拍器實現逐漸提速。   

習慣十四:經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”,已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解,都需要在水平更進一步後,靠返工來鞏固、認識。   

習慣十五:避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子,或許是練習方法上的問題,但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步,不過也要有個度,彈的過多也會傷手,反而不利於進步。  

習慣十六:堅持唱譜。
在初級階段,唱譜能加快識譜速度,提高視奏能力。 其實,在拿到新譜子時,唱一遍旋律,便可以對曲子有個大致印象,即使練熟了,堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。

習慣十七:學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動,其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷,重則骨折,這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲,這也是彈琴的大忌。   

最後總結一些關鍵字做為中心:嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
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【練鋼琴的一十七個好習慣】♩.♪

分享練琴時的習慣,你(妳)符合幾項?

習慣一:彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主,不要太用力。目的類似於跑步、游泳前的準備運動,能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。   
⋯⋯
習慣二:堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了,就堅持每天彈一段。 這樣,即使每天沒太多時間碰琴,也能使你的水平不至於退得太厲害。 對初學者來說,每天彈哈農更能保持穩定的進步。   

習慣三:由慢至快。
慢練的好處實在太多,我就不說了。 總之,慢練就是王道。   

習慣四:第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號,然後在彈熟後改,其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。   

習慣五:彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示,這時候,就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。 記住要用鉛筆,不然寫錯很難改哦!   

習慣六:沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考,沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音,從而盲目追求速度,並失去自己對曲子的理解。   

習慣七:學會分段練習,單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底,第一遍彈一首曲子是先把它分段,熟悉一段以後再練下一段。 一旦發現哪裡有錯誤,要單獨把錯誤的地方挑出來改正。 分段練習也更有利於曲子的整體把握。   

習慣八:盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子,不論用什麼速度彈,盡量保持良好的手型。 也許有人會說:速度上去了,手型就沒法保證了。 其實不然,能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。
PS:在你沒有達到大師級水平前,不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。   

習慣九:彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子,這樣做其實是有害而無益的。 曲子超出自己水平很多,你就很難保證自己技術處理上的準確性,甚至會有大量的錯音。 而且以後即使有水平彈奏這曲子了,也很難改回來。  

習慣十:學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力,而是要你有更多的保留曲目。 這樣既能提升對曲子的理解,也可以偶爾在人前“秀”一下。  

習慣十一:明確每天練琴的目標,不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣,練琴也需要有目標。 比如確定今天要練熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出來等等。 不要盲目地同時練很多曲子,囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。 相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。   

習慣十二:嚴謹至上,切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。 彈琴過程中難免會有各種各樣的難點,這時千萬不能有得過且過的心理,每啃下來一個難點,水平就上個台階。   

習慣十三:經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的,但在曲子的框架沒成型之前,多用節拍器。 節拍器控制節奏只是它最基本的功能。 在彈奏練習曲時,可以靠節拍器實現逐漸提速。   

習慣十四:經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”,已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。 許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解,都需要在水平更進一步後,靠返工來鞏固、認識。   

習慣十五:避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子,或許是練習方法上的問題,但超符合練習也會導致手疼。 雖然苦練、多練的確有利於技術的進步,不過也要有個度,彈的過多也會傷手,反而不利於進步。  

習慣十六:堅持唱譜。
在初級階段,唱譜能加快識譜速度,提高視奏能力。 其實,在拿到新譜子時,唱一遍旋律,便可以對曲子有個大致印象,即使練熟了,堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。

習慣十七:學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動,其實這是很容易傷到手的。 輕則韌帶拉傷,重則骨折,這對我們彈琴者來說是致命傷。許多女孩子都喜歡留長指甲,這也是彈琴的大忌。   

最後總結一些關鍵字做為中心:嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
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來源:搖籃網 作者:佚名

不少家長談到學樂器時,幾乎都有一個共同的經驗——“學會一件東西怎麼會不需要逼呢”,甚至有家長說“每天練琴,孩子都會哭,但是哭完了還得練,哭也不許離開琴凳”。

⋯⋯ 孩子不愛學,家長和老師應及時“檢討”

孩子出現厭煩情緒是正常的,但需要被及時轉化掉。僅就處於音樂入門階段的孩童來說,他們和音樂的互動過程應該是快樂的,享受的。也許會有人以郎朗作為“逼”成功的例子,但這絕不是普遍規律。

專家認為,如果孩子出現哭鬧現象,一定是什麼環節出錯了,家長和老師要及時“檢討”:也許是家長上課前的幾句“必須”、“應該”把孩子給嚇住了,讓他產生了抵觸感;也許是老師在讓他做他現在很難做到的事情,他覺得太難;也許是他心裏惦記著自己喜歡的動畫片已經開始播了……如果孩子實在鬧,不如就讓他停下來。保護孩子的學習興趣比在規定時間內練好一首曲要重要得多。他有興趣的話,慢慢會自覺對自己彈出來的聲音有要求。“至於一些極端家長在傳播的自己孩子成功拿到什麼獎靠一年打了多少個耳光,所有的家長聽都不應該聽這樣匪夷所思的事情”。

此外,幼兒的厭煩情緒,也可能跟家長乃至教師的“功利化”有關。因為一些家長一上來往往就拿孩子“會彈點什麼曲子”、“能彈新曲子了嗎”等來衡量孩子的學習成果和老師的教學效果。

周海宏更是直言不諱地說,我常常接到家長的諮詢,發現他們對待孩子學琴方面,專業和技能要求太高,最糾結的就是“孩子最好幾歲學”、“哪的培訓班最好”、“什麼樣的老師最好”、“怎麼練效果最好”、“什麼時候才能彈到這個階段的最好程度”……這一堆和“最好”相關的問題,反映了家長過於功利的心態,其後果往往是讓孩子學了一門“技術”,而“恨”了一門藝術。

學樂器就像是學說話

讓入門階段的孩童一上來就讀譜、彈曲的教學方法,往往是違背孩子學樂器規律的。學一種樂器應該就像學語言一樣,也要遵循聽——唱——彈——讀的規律。先引導他充分感受到他聽的聲音,自己唱出來,然後過渡到讓他學習把自己聽到的在鋼琴上彈出來,再引導他把這一段曲子對應到琴譜上。這種興趣驅動的、自然而然的學習過程,更容易讓孩子接受。

在入門階段,不妨就讓孩子多彈彈他會的曲子,這樣他會越彈越有信心、越懂得享受。等到八九歲左右,那時他們生理和心理條件發展到足夠成熟的地步,那時再讓他鑽研技術,你會驚訝:他們學得如此之快。

還有一些家長糾結在孩子手指短,是否就失去了學樂器的機會。王瑞表示,只有在非常專業的演出上,在難度極高的曲子上,手指的張度不夠才會體現出一些區別。家長對這一問題的考慮,一定程度上反映了家長的理念。學藝術,最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器,不能都指望著他成名成家,培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。如果手指長,無疑具有一定優勢。但手指短,也毫不妨礙孩子在琴鍵上彈奏出美好的音符,不妨礙他演奏出動人的經典樂章。在入門階段,家長和老師要做的,就是把孩子高高興興、快快樂樂地引上軌道。
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李家同



 


許多教育學者認為不要讓小孩作功課、不給他們考試, 就可以讓孩子得到快樂,但李家同以他多年實際教學的經驗提出,「 小的時候不用功,長大以後會吃很大的虧。」因此他強調, 小孩子最重要的是培養國文、英文、數學等基本能力,孩子長大後才 有辦法選擇自己想要的人生,才有真正的快樂。


 


對現今社會所提倡的「快樂學習」,李家同覺得大大有問題,「 我不認同所謂的快樂學習。我的想法很簡單,我不去探討所謂『 快樂真正的意義』那些哲學問題,而是從我的經驗看來, 過分快樂的童年,往往等於一個不快樂的成年。 如果一個人在年輕時,因為大人要給他一個快樂童年, 而不讓他有把基本能力學好的機會,那他將來不僅很難會有成就, 甚至可能連找工作都會有問題。」


 


李家同認為,念書不可能是快樂的,所以沒有人從小就愛學習、 愛念書的,「我自己小時候對讀書也沒有興趣啊!」他還舉例, 即使是國立大學的學生,如果有一天教授請假不能來上課, 大家可開心了。


 


「窮小孩都是很快樂的,因為沒有人逼他們念書,每天在學校、 放學都在玩,也沒有人要他們做功課。可是到了國中, 這些孩子就快樂不起來了,因為他們國文不好、數學不好、 英文也不認識幾個字,老師放棄他們,畢業後考不上好學校, 所以工作的選擇就很少,而他們的小孩可能也因為家裡窮, 沒辦法接受好的教育,這是一種惡性循環。」 而除了貧窮的惡性循環, 李家同更擔心這些孩子長大以後被黑道吸收,成了社會邊緣人, 闖下無可挽回的大禍。


 


其實,李家同並不反對快樂,他反對的是只有快樂而不學習, 而他認為所有學習的基礎就是國文、數學和英文, 因此對於現在很流行的「多元學習」,他也不贊成。他說:「 基礎還沒學好就去學唱歌、跳舞、體育,這也是不切實際的, 以彈鋼琴來說,這個世界上能夠靠彈鋼琴維生的音樂家, 恐怕連十個也不到,如果孩子沒有這種天賦, 讓他花這麼多時間去練習鋼琴,而忽略數學、英文的練習, 對孩子將來的發展也沒有好處。」

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大紀元5月8日訊】作者:張小桂

廿一世紀的今天,音樂反倒成了少數人的專長,而非百姓之樂。常聞音樂的美好,許多家長仍然省吃儉用讓孩子學琴,其心感沛。但家長究竟應該抱著什麼樣的態度學琴呢?請您聽聽臺北歐洲音樂學院總監張佳慧的意見。

一般而言,我們建議家長讓孩子從學習鋼琴開始,因為鋼琴鍵面上有完整的音高;在學習過程中,兒童眼、手需要配合,嘴巴唱、耳朵聽,踩腳踏板,是身體完整的運用。兒童感官上的接觸、學習,加上老師對於樂曲、音樂家的講解,可讓孩子打下較為全面的音樂基礎。




學習上,活潑好動的孩童也許只有十分鐘的專注力,但在學習過程中,老師會慢慢引導他專注,從十分鐘的專注延伸為廿分鐘的專注;在一個不生硬的藝術環境中,他的毅力較為容易被培養出來。在個人教學經驗中,我也發現當孩童在鋼琴學習上可以做好,在課業與其他學習方面,也會有不錯的表現。

許多家長在孩子功課逐漸加重後,會讓孩子停掉鋼琴課程。我們可以先反問自己,如果壓力大會如何紓壓呢?答案可能是上街購物、打球、看書、照顧植物等等。那麼,苦讀中的孩子呢?

我們的看法是,孩子雖然練琴的時間少了,但其理解能卻增強,上鋼琴課時,老師可以彈給孩子聽,讓他體會曲子的內涵在哪里,告訴他音樂家的故事、音樂創作背景,這些其實對孩子的想像力、知識、人格養成等等都具有加分效果。此外,具有音樂涵養的孩子通常在課業壓力大時,容易選擇以彈琴為抒發情緒的出口,對他是有助益的。

家長大哉問之一:練琴時間該多久?

家長最常問的問題是:練琴多久才是適合的呢?我個人的建議是:因人而異,但若手酸一些無妨,只是不要手酸了。還繼續長時間練習。

學生練琴的功課是老師針對每個孩子特質設計的,例如:孩子的小指不靈活,練琴的功課就會有一項是特別要練小指的部分,從不靈活到靈活,手肯定會酸。當孩子的手有一點點酸了,就可以休息,直到手完全不酸了,再繼續練琴。

孩子每週練琴時間該多長?這得視孩子的狀況、目標(例如純粹上鋼琴課或是想走音樂專業)而定,如果是小學三年級、非音樂班的學生,每天半小時差不多。

我建議家長在檢視孩子情況時,別以他人標準來要求自己的孩子。學習音樂是一個發展潛力的過程,因此要以孩子自己為標準;以討論練琴時間為例,一周兩次廿分鐘的練習或許可增加為每週四次廿分鐘的練習。

老師教導孩子的是音樂的內涵,並啟發孩子的智慧,因此使用方法靈活,不宜以死規定來限制孩子。

家長大哉問之二:要送孩子到哪學琴?

學音樂所費不貲,家長通常希望孩子學有所成,街坊音樂教室林立,對非音樂專業出身的家長來說,的確很難選擇。我們認為,坊間的音樂教室對初學者基本上都是可以的,每個教室都會有很好的老師。

家長可以觀察兩件事情:孩子是否愈來愈有興趣與彈琴進度。

倘若孩子對練琴愈來愈有興趣、但教學進度稍慢,這是可以接受的。
若孩子學琴已有一段時間,而一年來,鋼琴練習進度沒有太大的變化,家長可以跟老師溝通一下學習情況。

家長大哉問之三:老師講的不一樣,聽誰的?

最近,一位家長告訴我,對於新、舊老師的教法不同,他感到苦惱。原因是新老師要求孩子彈琴要改用波浪式、有點誇張的彈法,家長知道孩子的彈琴手勢是親朋好友都稱許的,不知道為什麼新老師要要求孩子練習戲劇性的彈法?

我們可以這樣推理:新老師一定認為孩子手腕過於僵硬,因此要他像波浪般的擺動來練習放鬆手腕。

而孩子的手腕為什麼僵硬呢?一定是舊老師要求他的手腕不要動所造成的。
而舊老師為什麼會這樣要求呢?也許孩子練琴時,手撐不起來,因此老師要他練習手腕不動,也有可能是老師要訓練他手指的獨立性。

因此孩子目前手腕是僵硬的,在換了老師後,新老師便要求孩子放鬆手腕,我告訴他:孩子手腕可以放鬆後,老師就會讓他恢復正常的彈琴姿勢了。當整個事情串在一起,家長釋懷了,因為他以為以後都要這樣練習了。

老師教課時,會視學生狀況而有不同的教導,我們建議家長儘量善意的去理解老師,有疑問可跟老師溝通,不要私自猜想或批評,這樣對孩子的學習會有正面的幫助。

家長大哉問之四:要不要帶孩子去觀賞昂貴的音樂演奏會?

這是一個學習音樂的環境,但孩子更需要的是一個全面性音樂的環境。
古人學習音樂,通常住在老師家附近,因此可以常常去聽老師教課、上課,幾乎每天都在音樂的環境中成長;此外,他可以看到老師怎麼教,看到別人怎麼克服練琴障礙等等。

現在的人沒有這個環境了,但家長還是可以視能力製造一個這樣的環境。音樂演奏會是一個環境,但通常聽眾與演奏者距離遙遠,且聽出門道也需要一定的功力,但偶爾的聆賞對孩子來說,也是一個學習音樂的環境。

但對孩子更有幫助的是,孩子周圍有人比他更懂音樂的人、團體,可以陪他一起聽,交換意見。因為同樣一段音樂在每個人的耳中都會有不一樣的呈現,每人聽到的重點都不一樣,是一個很好的耳力培養環境,也是教導孩子如何去鑒賞的環境。

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功學社樂享優惠】誠品講堂:聽演繹,更聽場景,穿梭時空的動人線條
 




 



誠品講堂 第39期課程預告
週一【音樂廳】Music
聽演繹,更聽場景,穿梭時空的動人線條
時代的發聲──縱觀古典音樂發展史
開講日期|2010年6月21日~8月30日  週一 7:30pm-9:30pm


講師:彭廣林/東吳大學音樂系專任教授、台北愛樂電台節目製作主持

上課地點:誠品敦南店B2視聽室(台北市敦化南路一段245號)

課程簡介
一般欣賞的古典音樂主要集中在巴洛克時期(1650年)至20世紀末為止(2000年),本期系列講座就以前述近350年間,西歐古典音樂所出現發生的人、事、物作為主軸──從17 世紀神聖羅馬帝國的崩解談起,經過18世紀啟蒙運動,工業革命,19世紀國家主義興起,直至二戰結束──對應到古典音樂不斷變幻的過程。

本課程藉由描繪當時社會思潮,與音樂的建構相互對話:一方面標定出音樂家在其中的位置,一方面延伸出文化與各種藝術相互影響的關係。為古典音樂愛好者提供一個系統完整、脈絡清晰的架構的音樂課,深刻理解音樂的美與力量。

講題

6/21巴洛克音樂:17 世紀神聖羅馬帝國裂解的勢力交替
韋瓦第、韓德爾、巴哈

7/05古典時期與啟蒙運動:18世紀革命與民主的開端
巴哈的兒子們、海頓、莫札特

7/12跨越世紀的樂聖:拿破崙時代與貝多芬的三個創作時期貝多芬

7/19浪漫的古典:19世紀浪漫時期的古典主義追隨者
舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯

7/26浪漫時期的新樂派:對古典傳統的反動
李斯特、華格納

8/02國民樂派:19世紀西歐古典音樂本土化的現象
韋伯、史麥塔那、德佛札克、葛利格、西貝流士

8/09印象樂派:20世紀現代音樂的開端
德布西、拉威爾

8/16引起暴動的音樂:荀白克的無調性音樂與他的追隨者
荀白克、貝爾格、魏本

8/23多元的音樂創作語言:20世紀的古典音樂
史特拉汶斯基、蓋希文、柯普蘭、巴爾托克、高大宜

8/30序列主義、機遇音樂、極簡主義與其他:
二戰之後的「古典」音樂
John Cage、Stockhausen、Philip Glass、George Crumb

■註冊辦法

報名地點:誠品敦南店1F服務台/誠品信義店B2服務台(每日11:00am-8:00pm)
兩廳院售票系統:www.artsticket.com.tw
收費:一門課/10講優惠價3,200元(原價3,500元);單講350元
注意事項:本課程因反應熱烈,以接受整門報名為優先,第一堂課恕不開放單堂報名,若第一堂課後未額滿,第二堂起接受單堂報名,詳細報名狀況歡迎來電洽詢或留意誠品講堂部落格公告。

■優惠辦法
1.【功學社樂享優惠】
於本期課程報名期間內,凡持功學社會員卡(MTC會員卡/一般會員卡)至誠品敦南店1F服務台/誠品信義店B2服務台,或使用兩廳院售票系統報名(須輸入卡號),可享整門課程2,880元特惠價。
2.【二人同行.好課成雙】
在一般報名期間,凡二人同行報名或一人報名二門課程,即可享有二人整門優惠價5,500元(原價6,400元)。

■洽詢方式

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從以前都一直發現有人會知識問一個問題就是


誰家有不要的鋼琴


 


網路很方便,連鋼琴都可以由這種方式取得~太神奇了



不過人家會送人的鋼琴~我遇過的不是就是保養的很差的


 


當然~如果對方要送~我們只需要自付搬琴的費用~但如果這台琴是連彈都不能彈的大型垃圾時~不只花了運費~還要再把它拿去丟~變成花2趟的運費~反而變成浪費錢。


怕的是~這種不能彈的琴如果你還花個1~2萬或更多錢買回來時~再加上2趟搬琴運費~就真的冤大頭了


 


 


大致整理一下


一、拿到琴況不錯的有品的琴:我只能說恭喜你~撿到寶。


二、琴況不太好~還可以修:大約需要整理及維修費用~但怕的是維修及相關費用大於這台琴的殘值。


三、完全不能彈(無法調音、或一些本來問題一堆的琴):等於就是在做白工。


 


如果有人要送你一台好琴~那真的是佛心來的


不過就我的經驗~會買好琴的人~大多都是重保養的~要送人的機率實在是太小的~就算不彈了~也是用賣的。


 


送給別人~不是沒在彈的就是很久沒保養的琴~反正有人就便宜賣或直接送


所以要收別人的琴~也要眼睛張大看~不然就請懂琴的調音師幫你看看是否值得搬回家~不然原本是想說可以撿個便宜~誰知撿到一個要丟還要花錢的大型垃圾就不好了~天下沒有白吃的午餐丫。


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最近實在是太常修到這種琴


拍幾張對照圖讓大家看看



 




上圖很明顯的


左邊是保養好的鍵盤。,


右邊一、潮濕。 二、被老鼠咬過。 三、衣蛾也把平衡釘及中心釘紅布吃光光(上圖是己換過)


 


延申【復興國小】換平衡釘紅布(balance pin bushing)


http://tw.myblog.yahoo.com/ni7214-ni7214/article?mid=2910&prev=3224&next=2496&l=f&fid=33


 


 


 




這台琴原本放在鄉下~結果20年沒調音裡面連一支乾燥棒也沒有


20年沒人管的下場就是如此~裡面所形成的環境就是蟲最愛的~潮濕陰涼。


 


木材也被老鼠咬成不規則的形狀~還好只有2~3個鍵這樣


雖然只要沒有完全吃掉是還可以彈~只是為什麼要把一台好好的琴搞成這樣呢?




鋼琴保養的關念是環環相扣的~只要一個小地方錯誤~長久下來就會造成很大的傷害。



 




像這樣的琴~有時不是我們想不想修~是一旦太多東西要修~費用就高


 


客人連調音費都想省了~怎麼可能花更多的錢去做維修呢?


如果維修費用高於該台琴的殘質~也不建議客人修了。


 


還有更多的琴比這種還嚴重的~客戶請的人不是調音師~應該要請


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時間:2010/3/25 10-12am 主題:鋼琴踏板的使用理論與技巧I 講師:丁心茹老師主講 地點:KHS台中市府店

時間:2010/4/8 10-12am 主題:鋼琴踏板的使用理論與技巧II 講師:丁心茹老師主講 地點:KHS台中市府店

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鍾岱廷    奇美博物館提琴顧問


1990  開始學習製琴,師事王聖哲、王麗春


1998  美國 Chimneys製琴學校畢業,師事 VSA提琴協會秘書長 Edward Campbell


1998  費城 kot Violin Shop 實習, 師事 Sunny Kot 葛樹聲


1999  進入奇美博物館,負責提琴修復工作 


2003  任奇美博物館顧問,負責提琴典藏及提琴資料庫建置等工作


2007-2009  國科會與師大、奇美提琴數位典藏計畫執行顧問
美國提琴協會 VSA 會員
提琴聲學協會 Catgut acoustical Society會員


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郭怡君  1988年出生於台灣新竹,目前就讀於台北淡水真理大學音樂應用學系四年級,主修藝術行政管理。


從小學三年級開始學習鋼琴及長笛,一直到了高中,加入了社團,開啟對帶領活動與規劃活動的興趣,雖然對於音樂的熱愛一直沒有減少,但是對於管理方面的學科也產生極大的興趣。


從2007年6月開始加入音樂系系學會,擔任執行秘書,活動企劃及負責人等一職,主要負責撰寫活動企劃案,製作活動預算表等,也協辦各項活動,在社團中表現優異,曾獲得校內社團獎學金。


進入真理大學音樂應用學系就讀後,隨著系上規劃的課程,學習到充實又有趣的知識,系上也安排學生在校內外實習,幫助學生學以致用。在校期間,課業上表現優異,曾獲得財團法人東和音樂學術研究獎助金,另外也於校內外積極拓展視野及豐富增加自身經驗,實習工作包括規劃各種類的音樂會、樂團前、後台工作人員等多元化的經驗。


重要工作經歷


2006年3月   擔任本系班級音樂會文書整理


2007年9月始 擔任音契管絃樂團音樂會前、後台工作人員及樂團譜務管理


2007年12月始擔任台北愛樂管絃樂團音樂會前、後台工作人員


2007年3月始 擔任數十場真理大學個人畢業音樂會/聯合音樂會總策畫


2007年4月   擔任本系班級音樂會總策劃負責人


2008年6月   擔任真理大學景淳之音音樂會總策畫


2008年12月  擔任台北市文化局舉辦文化獎接待人員


2008年12月始擔任教育部大專院校系所評鑑之本系學生助理總負責人


2009年2月始 擔任系上視聽圖書室管理負責人


2009年7月始 擔任國家交響樂團行政助理


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分類信息 - 資訊内容




地點

樂器
台北市
-

陳瑞斌自然熱情所散發的舞台魅力,深受樂迷們所喜愛。10歲應臺北市立交響樂團之邀演出,13歲赴奧地利,畢業於維也納市立及德國漢諾威國立音樂院(最高演奏家文憑),並登上歐洲最著名維也納愛樂廳首演。20歲前已奪得許多國際權威性鋼琴大賽5項金牌,並為以色列魯賓斯坦及義大利(羅馬、拉赫曼尼諾夫、貝里尼、 Stresa)等18項國際鋼琴音樂大賽得主。

榮獲國際薩爾茲堡藝術節頒贈的「最佳音樂貢獻獎」(首位華人在此最具影響力之音樂節獲獎)。受邀於奧地利為所有聯合國四十多國大使演出(第一位華人為聯合國演出)。榮獲2004年金曲獎雙冠王 <最佳古典演奏專輯> 及<最佳個人演奏>兩大獎項、台灣十大傑出青年獎、台灣十大潛力人物獎。演出足跡包括美國紐約卡內基音樂廳、林肯中心、甘迺迪表演藝術中心及澳洲雪梨歌劇院等,且首位華人於美國最具代表性迪士尼音樂廳舉辦個人專場音樂會,並榮獲大洛杉磯郡長親自頒贈表揚陳瑞斌出神入化的表現。
陳瑞斌部落格:http://tw.myblog.yahoo.com/rueibin_pianist/
活動資訊 :活動洽詢專線:02-32336304
報名表下載:請按此
電郵報名:ccoservice@hotmail.com
鋼琴大師班:個別指導並開放旁聽名額(上課時段請預先電話預約)
費用:參與接受指導名額 3800元 (50分鐘)
旁聽費:每一場次500元(下午及晚上場次)
註:台北場次旁聽免費入席,欲參與旁聽者請先報名預約保留席位
注意事項:
1.個別指導名額及時段有限,依報名繳費先後順序安排時段,該時段名額若已額滿則安排調整其他時段。
2.名額有限 請預先電話預約報名及繳費, 以確認保留名額。
3.個別指導課程之學員請務必先來電預約排課,並於預約後兩天內繳費,超過兩天視同放棄。
4.請報名個別指導者每學員務必提前10分到場預備
場次時間/地點 :台北場

桃園場


  • 時間:2009年11月1日 (日) PM13:00
  • 地點:山谷樂器有限公司
  • 地址:桃園市中山路486號
  • 電話:03-3328898
台南場


  • 時間:2009年11月14 (六) PM13:00
  • 地點:功學社樂器股份有限公司台南分公司
  • 地址:台南市中西區中正路55號
  • 電話:06-2200012
台中場


  • 時間:2009年11月15日(日) PM13:00
  • 地點:功學社樂器股份有限公司台中分公司
  • 地址:台中市市府路97號
  • 電話:04-22206176

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  豐田桂一 手工長笛製造大師來台唯「二」場巡迴健檢,讓您感受前所未有的金笛體驗
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  • 第一場 時間:2009/9/25 14:30
    地點:KHS台中店2樓(台中市市府路97號2樓)

  • 第二場 時間:2009/9/26 14:00
    地點:KHS復興店(台北市復興南路一段322號)

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